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miércoles, 18 de febrero de 2009
lunes, 16 de febrero de 2009
viernes, 30 de enero de 2009
WHAT'S HOT AT SOOHTBRUSH
from The Seven Deadly Sins.
+ Gluttony, Lust, Wrath, Sloth, Pride, Greed and Envy +
TOM, SCARLETT & KEIRA by ANNIE LEIBOVITZ
La revista Vanity Fair consiguió desnudar para su portada a dos de las actrices más deseadas de Hollywood: Scarlett Johanson y Keira Knightley. Como podéis ver, ambas posan junto al diseñador Tom Ford en una foto que despierta la atención sobre su fotógrafa: Annie Leibovitz.
Lo cierto es que originalmente esta fotografía en concreto iba a contar con una tercera chica que se fue arrepintiendo conforme se desprendía de su ropa, y cuya identidad permanece en el misterio… ¿Natalie Portman tal vez? Quien sabe.
Pero centrémonos en Leibovitz. Nacida en 1949 en Westport (Connecticut), a los veinte años participaba en la excavación arqueológica del templo del Rey Salomón en Israel, y solo un año más tarde ya estaba realizando sus primeros trabajos para la revista Rolling Stone. En 1971 se licenció en bellas artes en el San Francisco Art Institute, continuando sus estudios con el fotógrafo Ralph Gibson.
En 1973 alcanza el puesto de fotógrafo jefe en Rolling Stone, lo que le asegura la oportunidad de demostrar aún más su valía dentro del mundo del retrato. Su prestigio crece y ante su objetivo pasan famosos de toda clase que la consolidan como una digna rival del mismísimo Arnold Newman, fotógrafo con el que comparte una visión muy similar de la fotografía de retrato, un estilo que persigue acentuar los aspectos más característicos de cada individuo hasta volverlos obvios a la vista de todos.
Un año importante en su carrera es 1983, ya que comenzó a colaborar con la revista Vanity Fair, inauguró su primera exhibición en solitario y publicó su primer libro: “Annie Leibovitz: Photographs”. El galardón de “Photographer of the Year” de la American Society of Magazine Photographers no se haría esperar, otorgánselo al año siguiente.
En 1990 funda su propio estudio en Nueva York, ciudad en la que vive actualmente. Y en 1991, se convierte en el segundo fotógrafo vivo y la primera mujer de todos los tiempos, cuyo trabajo es exhibido en la prestigiosa National Portrait Gallery del Instituto Smithsonian en Washington DC.
Life, Vogue, Esquire, Time Newsweek… todos han sucumbido uno tras otro bajo sus imágenes, pero sin duda una de las más populares fotografías realizadas por Leibovitz es y siempre será el retrato que realizo a John Lennon y Yoko Ono, apenas unas horas antes de la trágica muerte del artista en Diciembre de 1980.
Lo cierto es que originalmente esta fotografía en concreto iba a contar con una tercera chica que se fue arrepintiendo conforme se desprendía de su ropa, y cuya identidad permanece en el misterio… ¿Natalie Portman tal vez? Quien sabe.
Pero centrémonos en Leibovitz. Nacida en 1949 en Westport (Connecticut), a los veinte años participaba en la excavación arqueológica del templo del Rey Salomón en Israel, y solo un año más tarde ya estaba realizando sus primeros trabajos para la revista Rolling Stone. En 1971 se licenció en bellas artes en el San Francisco Art Institute, continuando sus estudios con el fotógrafo Ralph Gibson.
En 1973 alcanza el puesto de fotógrafo jefe en Rolling Stone, lo que le asegura la oportunidad de demostrar aún más su valía dentro del mundo del retrato. Su prestigio crece y ante su objetivo pasan famosos de toda clase que la consolidan como una digna rival del mismísimo Arnold Newman, fotógrafo con el que comparte una visión muy similar de la fotografía de retrato, un estilo que persigue acentuar los aspectos más característicos de cada individuo hasta volverlos obvios a la vista de todos.
Un año importante en su carrera es 1983, ya que comenzó a colaborar con la revista Vanity Fair, inauguró su primera exhibición en solitario y publicó su primer libro: “Annie Leibovitz: Photographs”. El galardón de “Photographer of the Year” de la American Society of Magazine Photographers no se haría esperar, otorgánselo al año siguiente.
En 1990 funda su propio estudio en Nueva York, ciudad en la que vive actualmente. Y en 1991, se convierte en el segundo fotógrafo vivo y la primera mujer de todos los tiempos, cuyo trabajo es exhibido en la prestigiosa National Portrait Gallery del Instituto Smithsonian en Washington DC.
Life, Vogue, Esquire, Time Newsweek… todos han sucumbido uno tras otro bajo sus imágenes, pero sin duda una de las más populares fotografías realizadas por Leibovitz es y siempre será el retrato que realizo a John Lennon y Yoko Ono, apenas unas horas antes de la trágica muerte del artista en Diciembre de 1980.
VIKTOR & ROLF by ANNIE LEIBOVITZ
Annie Leibovitz "A Photographer's Life: 1990-2005" book reading at Paula Cooper Gallery.OLIVIER THEYSKENS | L'AIR DU TEMPS
Olivier Theyskens (Belgian, b. 1977) for Nina Ricci (French, founded 1932). Evening Dress, spring/summer 2007. Steel gray heat-crinkled silk organza embroidered with linear chain stitch in white silk. The Metropolitan Museum of Art, New York, Gift of Mario Grauso, 2007.
THE MAGNIFICENT SEVEN
De izquierda a derecha: Stefano Pilati, Marc Jacobs, Olivier Theyskens, Narciso Rodriguez, Miuccia Prada, Nicolas Ghesquière, and Alber Elbaz.
Fotografía tomada en mayo 2005.
BANKSY’S PET SHOP IN NEW YORK
En el barrio de Greenwich, New York. Banksy muestra una tienda que tiene la particularidad de no vender nada, la llamada 'The village pet store and charcoal grill' tiene la intención de simular una tienda de mascotas animada mediante animatronics, en esta exposición se intenta dar un mensaje sobre el excesivo consumo de carne en el mundo y nuestra indiferencia.
miércoles, 28 de enero de 2009
ESQUIRE 1965 | PORTADA
Fundada en 1933 por la editora Hearst Corporation, Esquire se presentó en el mercado como una picante publicación para hombres, aunque pronto se redefinió y se centró en moda y tendencias, dando un importante valor a la información como instrumento de poder.
Desde sus inicios, Esquire apostó por trabajar con los escritores americanos más importantes. F. Scott Fitzgerald, William Faulkner, Tom Morgan, Norman Mailer, Tennessee Williams, John Gunter, Tom Wolfe, Truman Capote y el gigante literario Ernest Hemingway han escrito relatos y artículos en la revista.
Gracias a su apuesta por contenidos informativos en los años 60 Esquire fue una revista pionera en la tendencia del 'nuevo periodismo', una corriente periodística que combina literatura e investigación y que se acuñó a raíz de la publicación de A sangre fría, de Truman Capote.
Su arriesgada y valiente apuesta editorial ha hecho que Esquire haya realizado reportajes de gran calado social, con personajes carismáticos e interesantes en sus portadas. De hecho, ha sido la única revista con 4 portadas en la lista de las 40 portadas más importantes de la historia, según la Sociedad Americana de Editores de Revistas. Cuenta con 12 ediciones en todo el mundo, y cada una mantiene sus propias características y total independencia editorial. En los últimos 10 años, la edición americana de Esquire ha sido propuesta para 41 National Magazine Awards y ha ganado 10 de ellos.
XERYUS ROUGE | GIVENCHY
Perfume masculino desarrollado por Givenchy en 1995, Xeryus Rouge está compuesto por una mezcla de notas orientales, amaderadas y frescas con un ligero toque de almizcle, recomendada para la noche.
martes, 27 de enero de 2009
HENRY & JUNE | ANAÏS NIN
El libro conocido como el diario íntimo de Anaïs Nin narra la relación que mantuvo la escritora con el que luego sería famoso escritor Henry Miller y con la esposa de este, June, durante el tiempo en el que el matrimonio estuvo viviendo en París. Era la década de los 30, cuando todo el que quisiera escribir tenía que pasar por París. Henry y June es un viaje a tavés de un mundo de nuevas experiencias eróticas y humanas.
Este libro sirvió de base para la película del mismo nombre, dirigida por Philip Kaufman y protagonizada por Fred Ward, María de Medeiros y Uma Thurman.
PINK ELEPHANT | SMOKE IN THE CLUB
¿Agujetas de color de rosa? Esta vez no... ahora son cigarillos, que aunque igual de dañinos dan una singular nota de color a tus salidas nocturnas.
El club Pink Elephant es un oasis de estilo opulento situado en ciudades como Nueva York, Chicago, Monte Carlo, Cannes, París, Londres o Génova. Suntuoso decorado y maravillas tecnológicas ofrecen a los clientes la máxima experiencia de la vida nocturna VIP.
Entre sus fieles Josh Harnett y Rihanna.
KRIS VAN ASSCHE | BACKSTAGE A/W 09/10
Kris Van Assche nació en Bélgica en 1976; poco tiempo después de graduarse de la Antwerp Royal Academy of Fine Arts se mudó a París donde trabajó con Hedi Sliman en Yves Saint Laurent y luego, en 2005, creó su propia firma de alta costura, Kris Van Assche. Es también el director artístico de Dior Homme desde Abril de 2007.
lunes, 26 de enero de 2009
EL GANSO | FIRMA
http://www.elganso.com/
Un estilo inglés, preppy, pero con una pequeña vuelta hacia el arte (que se puede ver, por ejemplo, en las zapatillas). Los tejidos nobles y los buenos cortes, son más apetecibles a la hora de ver los precios: una chaqueta 180 €. La tienda en Barcelona, está en la calle Bonaire 6, en Madrid están en Fuencarral 2.
JOSÉ GONZÁLEZ | CANTAUTOR
José González, poco a poco, fue traspasando fronteras con la sensibilidad folk y el emotivo minimalismo de su álbum debut, Veneer (03), que irremediablemente nos hizo volver la mirada hacia los grandes genios atormentados del folk y la música de cantautor. Después de que la crítica y la publicidad televisiva le encumbraran al lugar que merece y cumpliendo las altas expectativas creadas con este primer trabajo, apareció el segundo, In our nature (07), con el que este sueco de padres argentinos se adentra en paisajes sonoros de aparente calma en los que hierven reflexiones existenciales, emocionales y políticas plagadas de símbolos. La desconfianza, el temor, la incertidumbre, la pasión que están en nuestra naturaleza también tiñen cada una de las canciones que, aunque tristes e intimistas, descubren un mundo acústico inquieto y, paradójicamente, casi optimista. Hastiado de una vasta y diversa información musical –desde los ritmos latinoamericanos y los éxitos del pop y el rock anglosajón que escuchaba en su casa, como bajo en una banda punk, flirteos con el hardcore y el indie rock, lecciones de flamenco…–, José, finalmente, optó por la guitarra clásica, los arpegios, los acordes armónicos… Un estilo personal que vocalmente admite la influencia de Chet Baker, Elliott Smith o Geoff Farina y certifica la posibilidad de éxito en el folk independiente.Concierto de José González en el Palau de la Música catalana, Barcelona. X Festival del Millenni. Martes 10 de Marzo.
SCOTT SCHUMANN | THE SARTORIALIST
Posiblemente muchos de vosotros ya conozcais a este hombre que comenzó a salir a la palestra gracias a las fotos que colgaba en su blog sobre aquellas personas que encontraba en la calle y llamaban su atención por su estilo. Poco a poco, este hombre que se dedica desde hace 15 años al mundo de la moda fue teniendo más fama, y su página cada vez más visitas, hasta que se ha convertido en un referente de inspiración para muchos a los que nos gusta estar a la orden del día en lo que a tendencias se refiere. The Sartorialist ha trabajado representando colecciones de Valentino, Helmut Lang o Jean-Paul Gaultier, y ha apoyado siempre a los nuevos diseñadores, hasta el punto de que creo su propio showroom en el que vendía sus colecciones. Posteriormente se enfocó más en la fotografía y plasmó sus deseos en su blog, el cual se ha convertido en un referente de inspiración para muchos. Actualmente sigue evolucionando la idea The Sartorialist y está metido en nuevos proyectos. Si eres habitual de la moda y las tendencias no dudes en pasarte por su blog porque seguro que encontrarás ideas que no solo te inspirarán a ti sino que posiblemente, sirvan de inspiración para grandes de la industria.
PHILIP CRANGI | JEWELRY DESIGNER
http://www.philipcrangi.com/
Philip Crangi es un diseñador de joyería que se inspira siempre en la historia para crear nuevas piezas. Si echas un vistazo a su colección verás que este hecho es fácil de identificar, pues verás cruces, anclas e incluso águilas medievales, todo un compendio de símbolos que este diseñador no para de transformar constantemente. Philip Crangi describe su estética " como un contraste entre material, color y humor".
Philip Crangi es un diseñador de joyería que se inspira siempre en la historia para crear nuevas piezas. Si echas un vistazo a su colección verás que este hecho es fácil de identificar, pues verás cruces, anclas e incluso águilas medievales, todo un compendio de símbolos que este diseñador no para de transformar constantemente. Philip Crangi describe su estética " como un contraste entre material, color y humor".
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